阿介鈴鈴的控比日記

原田諒是宝塚歌劇團新銳演出家，是個才三十多歲青年才俊，

第一次接觸他的作品是宙組大空佑飛的退團作『華やかなりし日』，

結構緊密，人物描寫細膩，在需要番位以及人海戰術大排場等套數的宝塚劇場，

原田諒展現靈活的編導功力，不因為角色眾多，故事顯得雜亂，

不同於宝塚裡男女主人公往往愛得死去活來，或是浪漫到過度不切實際，

原田諒導演的作品，情感處理較為含蓄，

也常安排兩個演員的對手戲，常有別出心裁不落俗套的場次，

印象最深的是『華』劇裡野野花與凰稀這對兒時玩伴多年後重逢的場景，

台詞簡單家常，卻是互動感人。

故他的作品更需要搭配演技精湛的演員，才能彰顯作品高度層次感。

『白夜的誓言』是原田諒為凰稀量身打造的退團作，

兩人首次合作是『羅伯特卡帕—魂的記錄』，

凰稀成功詮釋一個為了夢想努力不輟的攝影家，

導演認為退團作應該是首席集所有才能之大成的作品，

運用他在舞台上孤高、華美的男役形象，為之打造『白晝的誓言』，

這齣戲描述瑞典國王古斯塔夫奮鬥的一生，

開場以非寫實的方式描述古老的傳說：得到黃金之劍的人將是瑞典國王，

接著故事以順序法方式展開，古斯塔夫（凰稀飾）遊學法國，結識伊莎貝（伶美飾），

才貌兼備並且擁有進步開明思想的伊莎貝令古斯塔夫傾心不已，

但在他正式提出告白之前，父親駕崩的消息逼著他回國繼位，

在故鄉等待他的卻是政治婚姻以及形同傀儡的政權，古斯塔夫面對內憂外患，

仍不斷相信自己能實現自由的理想，

最後在朋友安卡思壯（緒月飾）的背叛之下抱憾結束一生。

凰稀曾在nhk的紀錄片『ＴＯＰ傳說』提到，

光是激動念出台詞，不能算是真正進入角色內心，

他總是花很大的工夫揣摩角色心境，演技越發精煉的他，

在這齣戲裡的表現不慍不火，層次洗鍊更勝以往，

一開始在法國遊學的古斯塔夫是個稚嫩少年，

隨著劇情展開，看得出角色歷經種種事件後的成長，

凰稀成功在舞台上塑造出一個孤傲帝王形象。

ＴＯＰ娘役實咲的演技也越發精進、落落大方，自知國王對自己沒有愛情，

這樁政治婚姻也常成為宮廷八卦話題，

當蘇菲雅發現國王願意當眾接納自己，面露不可置信的感動，讓觀眾看了也鼻酸，

想起上回看實咲的基督山恩仇記，有些情感轉折略顯生硬，

而這次的演出，對於女主角洗鍊的表現印象深刻。

配角們生動地表現，也是舞台上一大亮點，伶美的伊沙貝扮相雍容氣質高貴，

一場讀信得知古斯塔夫結婚的失落場景真摯感人，

純矢的俄國皇后出場次少，但令人無法忽視舞台存在感，

尤其是給予蘇菲雅鼓勵的場景，魄力十足，冰冷外表下流露出相知相惜，

七海的盜賊活力充沛，暗殺古斯塔夫的對手戲生動深刻、

緒月演技更見奔放與自在，

演員精巧地掌控舞台的能量以及與對手展現高度的默契成為對手戲成功的要素，

利利賀（朝夏飾）在獄中絕望自縊，古斯塔夫及時阻止的段落也是張力感十足。

不知原田諒導演是否偏好『遺憾的愛戀』？

從大空的退團作到凰稀退團作《白夜的誓言》，

男女主角愛情不完美的結局也許帶給觀眾更多的想像空間。

古斯塔夫從頭到尾都沒有愛上女主角蘇菲雅，不知道導演是否開了宙組控比一個玩笑？

披露作的銀英傳是無愛的開始，到了退團，無愛而終。

這齣戲一開始看覺得有點沉悶，台詞冗長，節奏稍緩，

但細細品嘗之後，深感古斯塔夫這個孤單的國王，

猶如深夜中的一顆太陽，

期待光明自由、夢想的實現，為此願意奉獻此生、奮鬥不已，

對應凰稀在宝塚歌劇團十五年歲月，奮力無悔，著實令觀者動容。