最近好不容易將搬家時胡亂裝箱的書一一重整歸位，同時發現自己買了許多關於表演及導演的書，過去都沒有時間好好研讀，趁著冬天讀書好時節，決定仔細韜光養晦，才發現字裡行間字字珠璣，這是年少青澀的自己無法領會的！光是Donnellan的『演員與標靶』，我讀到無法呼吸，怎麼之前讀都沒有這般高度迴響呢！是時候好好持續進修了。讀的過程中，也再次反芻這次在日本觀戲的感想，以下的文字不算是劇評，我決定把它當成表演的筆記(note)，夾敘夾議，呼應最近讀書的一些想法，零碎難免，試圖捕捉最真實的吉光片羽。(我最近重讀烏根哈坦『尊重表演藝術』、『演員與標靶』、『Acting in Musical Theatre』(作者待補上)、李國修老師表演專題以及導演課的課堂講義、還回憶起過去在沙丁龐客劇團受訓時，馬馬(馬照琪)傳授的法國賈克樂寇形體劇場表演方法。)
在東京看Gone with the winds是個很特別的經驗，過去幾次到東京寶塚劇場看戲，都只能坐到二樓，感受到舞台視角的局限，也凸顯寶塚獨特2D視覺美學，但總覺得不過癮，這次非常感謝宙組製作人的特別安排，我們一口氣坐到一樓第O排正中間，這是一個很殘酷的視角，演員的優缺點各自被放大，毫無遮掩，一邊享受著演員的表演，我也一旁在反思反省。
賈克樂寇的教學記錄片曾記錄到他心心念念對著學員呼喊，做了就是做了！魄力十足的聲音及肢體讓我印象深刻，Let it be and let it go，你看到甚麼，觀眾就會看到甚麼，Donnellan也在書中寫到觀眾看到表演者所看到的。舞台大幕一開，我看見陶樂園裡的郝思嘉，被眾多人圍繞著，郝思嘉看到甚麼？觀眾需要演員充沛的想像力補足我們無法知道的第四面牆，或許演員會質疑自己看不見環境，『我不知道我在哪裡？』Donnellan則回應，『空間會找到你』、『空間先於角色』、『空間不斷變化』，寶塚的舞台常常是惡名昭彰的一整片wash燈，但我從歌詞中得知郝思嘉看見夕陽紅暈的美、臉上感受到暖風吹拂，但再唱出這些歌詞之前，郝思嘉應該已充分運用五感體會到這些環境的變化，現在是甚麼季節？戰爭來臨之前的郝思嘉，擔心戰爭爆發嗎？很可惜的是我看到扮演郝思嘉的演員，陷入了『展現外型』的死胡同，除了過於開心的笑容，設計好的完美舞步，我看不到其他細膩的表演。劇中第二個經典場景是郝思嘉回到被戰火無情摧殘的陶樂園，若演員第一次建立出的第四面牆沒有清楚輪廓，到了這場，會更顯無助。到底原來的陶樂園多麼美麗？現在的陶樂園又是如何慘烈？演員只要專注於環境，不需在舞台上聲嘶力竭，我們自然會跟這角色所見一起感到心痛。我想到花總所演繹的郝思嘉，花總被稱為女帝，具有強大的舞台存在感，我覺得這般存在感來源是她無比的專注力，如同Donnellan說的，有才華天份的演員其實就是不常卡關的演員，不阻止自己自然在台上呼吸。朝夏的郝思嘉缺乏在舞台上自然呼吸的本能，於是我看見了刻意的吶喊、預設(白瑞德在劇中送郝思嘉一個帽子，我很清楚的看到郝思嘉還沒真正『看見』帽子，台詞就先搶先說出了)，這是非常可惜的地方。
Gone with the winds是部史詩劇作，場與場之間往往見隔數日、數月、數年，演員必須清楚，為什麼短短數十年間，劇作家只選擇寫出這幾天，可想見這幾天都是角色的關鍵日，被迫成長/改變的日子，而這幾天又以一場戲或甚至一首歌呈現，音樂劇演員需要釐清自己每場上下間，得到甚麼，失去甚麼，(Donnellan說的賭注與標靶)，才能給予角色厚度，郝思嘉的挑戰是一開場是個在陶樂園無憂無慮的青春少女，第二次出來時已成了一個寡婦！所以當舞台上我們看見白瑞德與郝思嘉首次展開對話，事實上他們早已見過面了，兩人對於過去的認識，感覺有落差，白瑞德與郝思嘉明明談著同一件事，怎麼感覺兩人不在同一個現場呢？我想到宙組前首席野野花與凰稀演的『華麗的日子』，兩人在舞台上見面，談論過去的畫面，兩人有著同樣的呼吸，分享一樣的腦海的畫面。回憶是需要演員共同排練的，這次感覺兩人角色歷史有差異，自然少了很多默契。
其實編劇也要負些責任，我覺得刪掉白瑞德與郝思嘉第一次會面的場景，非常非常可惜，男女主角第一次會面的火花，觀眾與角色一起經歷彼此的第一印象，到最後面對抉擇、衝突、翻盤，白瑞德離開、郝思嘉後悔萬分，一起經歷人物的心路歷程是多麼令人心跳加速的事！無法想像『傲慢與偏見』依莉莎白與達西先生弟一次的會面被刪掉，如此有生機的初次相會，變成敘述的它者，演員覺得吃力，觀眾也覺得隔靴搔癢。本劇諸多場景編劇刪去了讓演員『有機』發展化學變化的場景，而是選擇以敘述的方式，交代前情提要，好處是節省時間，缺點是戲劇的魅力被限制了。
音樂劇角色為什麼要唱？人活著好好的，為何要唱歌？又為何要跳舞？角色在歷經重要時刻時會開口唱歌，這是音樂劇的表演通則。唱歌的時候必須情感滿溢到不得不(to be forced to sing)所以唱出這些歌詞。寶塚演員面臨的大挑戰就是處理這些過度激揚熱情的台詞，要怎麼說？甚至是加上旋律唱出來？茱麗葉在樓臺會說的一段熱烈臺詞，在演員看來是個挑戰，演員永遠會擔心自己『看起來』不夠熱情，但茱麗葉本人反而擔心這些話不足以描述她心中的激情！台詞如此強烈，就要真的懷有等同的熱情，不然很容易顯得做作。以我自己在台上的經驗，我覺得最大的挑戰在於毫無質疑得投入台詞，下一句比上一句更濃烈，唱了這句覺得還不夠，所以我又唱了下一句，唱到最後還是不夠，所以就開始跳起舞來。寶塚演員必須分清楚歌舞劇的歌舞與秀裡的歌舞不一樣， 秀裡的歌舞是為了娛樂觀眾，歌舞劇的歌舞必須要有角色靈魂！一段歌舞完畢若劇情或角色沒有繼續成長，那麼一切都是白忙一場！舞台上不時出現眾多的演員一同歌舞的場景，但缺乏劇情推進的感覺，尤其是群眾演員們，看不出戰爭的嚴重性，常常呈現疏離的感覺。關於年輕的演員，其中有人扮演盲人，但很顯然，演員沒有好好觀察過真正的盲人走路方式，手持的拐杖原本應該是加分利器，反而顯露出演員的不認真。
Donnellan說過『人天生就會表演，但往往阻止自己表演，演員必須專注於如何不阻止自己表演，也就是學會雙重否定』寶塚舞臺對於演員最大的挑戰，我覺得是專注力的問題，演員往往被『我看起來夠不夠漂亮？』『像不像某某某(扮演的角色)？』，或是一出場掌聲所干擾，戲都還沒演、歌都還沒唱，掌聲卻陣陣襲來，演員容易陷入一種討好觀眾，或是自我檢視的陷阱。所以當我看到白瑞德在唱最後一首歌，走銀橋，而不帶任何觀眾席的面向，感到不可思議，我完全相信白瑞德此刻真的是萬念俱灰，痛心離開郝思嘉。我對於演員大膽的選擇給予肯定。
(未完待續)
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