原文原圖轉載自表演藝術評論台 104.3.31  程皖瑄 〈後設的哲思與劇場的力量《哈姆雷特》〉 

11091256_638865312913069_4222139603202909362_n  

 

演出:蜷川幸雄(堀製作株式會社)
時間:104.3.28 19:30
地點:國家戲劇院

文 程皖瑄(鳥組人演劇團藝術總監)

 

蜷川幸雄這位日本當代戲劇大師,多次執導莎士比亞各式經典,2015年八十歲的蜷川再次執導哈姆雷特,

不同於蜷川2003年的版本,此次演出展現蜷川多面的詮釋功力,更拉高視角,體現深刻的哲思。

 

觀眾一進劇院,舞台上字幕宣告著舞台以十九世紀日本傳統大院為背景,

原因是十九世紀是莎士比亞首次被引入日本的時代,導演用心良苦的懷抱整個日本近代來演出哈姆雷特,

宣告與過去日本在戰後興起的新劇時代區分,足見導演的野心以及更為深刻的反思與自覺,

特別的是字幕最後一句寫到『在這裡,哈姆雷特進行 最後一次的排練』,

當下表現出後設意涵,即宣告今晚舞台上的一切僅是一次排練,

為何不是最後演出?而是最後排練?

『排練』相較於正式演出,有著更深的疏離性與後設性,

說冷眼旁觀不代表演員情緒冰 冷,相反的台上演員幾乎個個火力全開,

口沫橫飛,因為需要不斷沈思,所以需要旁觀,

一齣戲排練可以中斷、重來、再次被詮釋,

同樣的,今晚的蜷川端出這一盤哈姆雷特即是一個充滿冷眼旁觀的戲劇作品,

八十歲的蜷川選擇拉高自身視角,透過作品,不斷詢問自身「我是誰」,

以及為什麼選擇這樣演繹哈姆雷,觀者也透過這出戲,與蜷川一起歷經哲思與辯證。

 

莎士比亞在戲文中留下太多謎,以及太多矛盾的缺憾,

留給後世千種百中的詮釋,

蜷川在此次製作中不著重解釋哈姆雷特與奧菲麗雅之間的情愛、國王與皇后的互動模式、

哈姆雷特與母后的母子關係,這些主要表演文本在導演刻意安排下,變得冷靜而疏離,

以奧菲麗雅為例,常見的製作在哈姆雷特與奧菲麗雅唯一一場對手戲中,

將觀眾拉進角色內心拉扯的情感,而奧菲麗雅溺水而亡後,舞台上所有演員呈現出強大悲傷能量,

極盡所能讓觀眾掬一把同情眼淚,

但這次演出中,觀者情緒不再隨著殉情、喪父、亂倫飛舞,水平走位,

扁平的視覺印象給予觀者一股冷靜的距離感,導演特意要製造疏離感,

也許在這樣的設計中我們得以永保理性,

呼應導演不斷面質的問題「我是誰」,或云何謂「生命本質」?

 

戲中戲在莎翁劇作中非《哈姆雷特》獨有,但莎士比亞花了很大的篇幅,

在《哈》一作討論戲劇本質,更以戲中戲方式面質戲劇與真實人生的對應,

一齣教人什麼是戲劇的戲劇,解讀跟詮釋呈現需要有著跳脫「局內人」的自覺,

就如同當波龍尼問哈姆雷在閱讀什麼?裝瘋的哈姆雷特冷靜地妙回「文字、文字、文字」,

蜷川帶著這股自覺,選擇不陷入文本的寫實詮釋,而是反思劇場本質,

從一開始的字幕宣示著舞台上一切都是虛幻的,

甚至看到演員不帶過多情緒的轉場

(許多演員出 場時的情緒並非在場上的延伸,反而是放空,

在克勞底斯的禱告場景,演員一穿上外袍,

離場前做了一個情緒能量的轉換,從緊繃的狀態回到中性,

甚至帶著能劇式 的身段移動。當下覺得看戲的情緒頻頻被切斷,

但反芻後實覺得蜷川拿捏後設的功力,不著痕跡,處處留情。)

 

冷靜之中,更見導演驚人想像力展現,

哈姆雷特對奧菲麗雅極儘冷嘲熱諷,勸他去修道院,演員在台上不斷進出,

起初左下舞台的門被粗暴地敞開,接著隨著每一次質問,最後六扇大門全被哈姆雷特打開,

門戶洞開的特殊走位隱含各種暗喻,也許是暗示奧菲麗雅破處,

也象徵人心、情感被攤在大太陽底下的不堪。

 

再著,近代《哈姆雷特》製作往往過度強調悲劇英雄形象,

常常忽略挪威王符廷霸的故事線,

符廷霸在蜷川的選擇下成了一個說話氣若游絲、極不具存在感的 慘白、羼弱少年,

穿著不屬於劇中其他角色或是任何布景的藍色,突兀中透露一股毛骨悚然,

因這般無聲無息的存在反而更具威脅,劇終時他以凌駕之姿掌控全場,

正下方門打開,哈姆雷特屍首被抬入內,令人有禁入地獄門的聯想,

這般的符廷霸象徵死亡,悄然而至,掌控一切,就像那數十支赫然插入的藍色大旗,

令人防不勝防、措手不及!

 

這齣戲討論「to be or not to be」,生存與死亡的問題,是人生的大哉問,

也許蜷川在年老生病這段期間深刻感受到生命存在的主題,

如果說世界真是一個大舞台,男男女女都是演員,每齣戲 終都有謝幕之時,

故表演一開始,舞台上演員一字排開,上台一鞠躬,意味戲要開始,

也象徵戲終有落幕之時。一個走位安排竟能有偌大的聯想意涵,

足令人佩服蜷 川掌握劇場的功力。

 

「演員是一部編年史」,此次演出的演員展現平衡之美,

有著出身自文學座、俳優座的硬底子演員鷹尾鷹(飾波龍尼)、平幹二朗(飾克勞底斯),

不慍不火並且靈活掌握劇場節奏,寶塚歌劇團前首席鳳蘭(飾葛楚)呈現華麗容姿,

以及新生代演員藤原龍也與滿島光,擁有獨特的專注能量與聚焦力,令人目不暇給。

唯一可惜的是飾演雷厄提的滿島真之介,演技稍顯生澀、能量偶有不足,

但在離家的場景與奧菲利雅的互動自然且真摯感人,

也許跟真實身份為滿島光親弟弟有關,期待日後更為洗鍊的表現。

 

一千個演員有一千個哈姆雷特,端在個人的詮釋與解讀,

哈姆雷特問波龍尼天上的雲像什麼,答案從駱駝到鯨魚,無一標準,

蜷川留給我們這齣融合日式與西式,傳統與現代、強調戲裡戲外的哈姆雷特,

提供我們一個留空的後設視角,沈浸在故事中,也不忘反思自身,

也許每個人對於蜷川認為的「前所未有」的戲劇充滿 歧見,

但肯定的是他創造出不只是「日本人的哈姆雷特」、「翻譯的哈姆雷特」,

而是「充滿哲思的哈姆雷特」,我們足以用世界性的標準來衡量此次製作。

=================================

【發花癡時間】

噢!!!現場看印像最深刻的還是鬥劍場景啊!!!

想到去年製作《芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案》

在劇中劇《哈姆雷》裡面也有出現鬥劍場景,

雖然受限於黑美人大酒家的場地,

演員依然帥氣鬥劍!

一轉眼,一年又過去了,新的製作也要來了!

文章標籤
創作者介紹
創作者 wingtroupe 的頭像
wingtroupe

阿介鈴鈴的控比日記

wingtroupe 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()