我請你，要照我方才讀給你聽的那樣去被那一段戲詞，要從舌端輕輕吐出，你若是像一般演員高吟朗誦，我還不如請接上傳報人來讀。也別把手這樣亂舞，要態度雍容，越是在情感的急流，暴雨，或旋風中間，越要節制平和。---Hamlet.
莎士比亞透過哈姆雷“假公濟私”，暗自教育進劇場的觀眾，孰是真正偉大的表演，譏諷當時蔚為風尚的童伶戲班，“像雛雞一般尖銳鳴叫”，觀眾誤以為激昂誇張的表演便是情感投入的表徵，過於華麗的插科打渾是丑角的天賦展現，“動作對於語言，語言對於動作，都要恰到好處，要特別留神這一點，不刻超越人性中庸之道，做得太過火就喪失演戲的本旨—像一面鏡子反映人性”，有人說莎士比亞創造現代人，後世對於史坦尼寫實主義以布萊希特理論爭論不休時，莎士比亞早就洞悉劇場的本質，他不止一次安排戲中戲場景，一在暗示劇場的疏離性，觀眾沒有一刻忘記自己是在看戲，演員也不會忘記自己在演戲，但是戲劇呈現出的內涵卻能令演員還有觀眾將靈魂全然放進戲劇裡。看戲，自己很容易有“職業病”，當舞台上出現新的布景機關時，會分心地觀察技術，導演安排了一個流暢或彆扭的轉場，演員一個華麗的動作或是卡卡的走位，我也會大腦瞬間停機，陷入自己小世界，研究剛剛的發生什麼事，能夠這樣專心投入地欣賞一齣戲，真的是身心靈飽滿，內心充足到我醞釀這篇心得報告醞釀了一個多月！到底該怎麼談起？當初的感動跟飽滿的感覺我夠清楚描述嗎？別再東想西想了，立刻寫下。
演員陣容真是太華麗了！
石丸幹二的內斂，花總的精緻，石川禪（飾檢察官）乾淨又有力量的肢體語言，彩吹穩健的台風…..這齣戲每個演員都精彩極了，連群戲演員也像演繹電影般細緻，全劇中原本被我視為能量不足，獨唱單薄的夏樹（飾花總的兒媳婦）在最重要的一刻面質愛德蒙，以無比堅定的神情問他“你有沒有愛過別人？“這句話說得如此動人，再怎麼鐵石心腸的人也會心軟，翻翻節目冊，年輕的夏樹是四季出身的！難怪念起台詞擁有獨特的魅力！
這趟日本觀戲之旅來到東寶製作的“基督山恩仇記”，感謝楊老師還有彩吹真央ＦＣ的特別禮遇，我們拿到一樓七排正中央的座位，東寶音楽劇不管是演員,樂團,設計部門皆有高水準品質，觀眾素質也非常高，大家準時入席，Ｈouse燈一暗，一股強大無比的寧靜專注從四面八方襲來，大家不是為了單一一個演員而來，而是為了欣賞整齣戲，所以沒有不時拿著望眼鏡拿上拿下的觀眾，也沒匪夷所思的東張西望尋找特定演員的小動作，整個表演三個小時，包括中場休息，我都被基督山的整體劇場氛圍震懾著。
稍稍簡述劇情，愛德蒙是個年輕有為的水手，年輕輕即當上船長，遭小人嫉妒，愛德蒙的同事還有一個朋友，計劃陷害他，其中一個暗戀愛德蒙的未婚妻，他們與政府官員聯手設計愛德蒙，捏造他是叛黨份子，愛德蒙做了13年的冤獄，他在獄中結識法爾賽神父，學習一身本領還有廣博知識，愛德蒙逃獄成功後，依照神父的指示，獲得藏在岩洞裡的金銀財寶，但他不因此滿足，當他得知昔日的愛人嫁做仇人的妻子，其他的惡人也都過得優渥快活，他決定展開一連串得復仇計劃，誓言化身地獄魔鬼，昔日陷他於不義的人將加倍奉還。。（半澤上身）
大仲馬的基督山恩仇記原著落落長，劇場不可能鉅細靡遺演出，所以一些八股的前情提要是必要的，戲一開始，導演使用劇場常看到的投影敘述手法，前情提要一番，老掉牙的技術卻因為強而有力的管弦樂團襯樂，感受到一股濃濃的緊張感，接著是猶如百人合唱團演唱布蘭詩歌的序曲，氣勢萬鈞，一股史詩般的遼闊感還有隱隱約約的淒涼感，這首序曲以不完全終止展開故事序幕，只見石丸幹二扮演的愛德蒙獨自現身，簡單的旋轉舞台打造成船塢，他一邊唱著對故土的思念熱情還有對未婚妻的愛戀，看這出戲之前我其實沒看過他任何品，包括半澤直樹！（但現在寫這篇心得的同時，我利用過年放假看完了半澤）但一聽他開口唱歌，瞬間雞皮疙瘩掉一地！那是何等渾厚飽滿的男中音！（後來再看半澤直樹時，也特別注意他說話的方式，的確是特別渾厚的聲音呀）石丸幹二的表演跟他的歌聲一樣，不慍不火，他本質溫文儒雅，所以他的愛德蒙，不是電影“絕世英豪”裡吉姆卡維佐血氣方剛，而是不時顯露憂鬱抒情，我不久前也看過另一個截然不同但同樣精彩愛德蒙，那是寶塚演員凰稀的愛德蒙，詮釋出細膩敏感令人印象深刻，俗話說一千個演員有一千個哈姆雷，愛德蒙亦是吧。在監獄場裡，寶塚版著重神父對於愛德蒙的精神教誨，“要懂得原諒”這句話被當成主題曲被演唱，其他時間則是以話劇方式進行，而東寶版的監獄場景，演員以驚人的音楽能力，將近十分鐘的“唱”演整場，包括神父教導愛德蒙擊劍技巧，還有愛德蒙與神父鑿洞計劃逃獄，音楽家把敲石壁“摳摳摳”的節奏都寫進音楽裡，石丸一下子要打三連音，一下子要唱切分音，同時以蒙太奇手法跳到神父臨終之時的段落，歌曲與音楽密度非常高，演員的表演完成度也非常高，毫無瑕疵，一氣呵成。只是燈光好暗，暗到我都快看不到演員了，不過隨著劇情推演，神父與愛德蒙交情日益變深，舞台上的光區也越來越小，正好呼應兩人間的關係，越來越緊密，觀眾也隨著光區越來越集中，當光區僅剩兩人可容得下的面積，後方所有景物都消失在黑暗中，觀眾也進入了角色的幽微內心。
這齣戲常常利用燈光完劇場把戲，例如下半場的威尼斯嘉年華，場上有基督山伯爵、梅苔絲之子、盜匪，同時交錯，但因為各自擁有spot，觀眾能半段他們分處不同場地，但用多了，不免覺得寒酸跟偷懶，難道沒有更有創意的方式嗎？同時存在卻分處異地的手法，千篇一律的使用聚光燈，犧牲掉導演詮釋，這是我覺得可惜的地方。
再回來談談演員吧！日本許多演員都是舞台劇以及電視電影雙棲，演技驚人，唱功更是了得，我不敢想像台灣影劇演員演音楽劇…..這齣戲裡除了石丸擁有豐富的影視資歷，其他主要配角們也是資歷豐富，相較之下，女主角花總的資歷最“少“，因她”只“待過寶塚劇團，退團後演了德古拉，還有去年的伊麗莎白20週年音楽會，形式依然不脫寶塚娘役，基督山恩仇記可算是她的正規舞台劇初登場（德古拉雖然也有真正男演員，但是演德古拉的演員依然是寶塚男役和央），很好奇過去在寶塚與“假男人”談了13年ＴＯＰ之戀的女帝，與真男人決戰舞台（我的想法有點奇怪）。
結果，小花的舞台魄力還有魅力讓我雞皮疙瘩掉了一地。過去我沒有機會現場觀看她的表演，但光是透過ＤＶＤ影像，常常跟著她哭的一塌糊塗的，這次親臨現場，我就以“我全身毛細孔都要噴淚”來形容吧，她在上半場的少女梅苔絲可說是不費吹灰之力，輕鬆自在演出荳蔻年華少女，著實非常驚人（本人可是40不惑啦），歲月沒在她身上留下痕跡！彩吹在演後座談會上說從她進寶塚看到的花總一直都沒變！
下半場他從少女變少婦，也詮釋得絲絲入扣，但令人驚喜的是下半場愛德蒙回憶當初，花總從少婦一秒變少女，眼神跟身形切換自如，接著又再度回到現實，演技如火純清道不著痕跡。尤其是最後一場戲，當愛德蒙與小花的兒子決鬥後，他孤零零面對觀眾，這時知道一切真相的花總趕來會情人，兩人重修舊好，互相諒解彼此，這個畫面實在太震撼了，我要好好描述！
小花從左上舞台出，看著Ｃenter Center的石丸，第一時間沒有叫他，而是看了兩秒，我感覺到這兩秒無比漫長，13年的歲月壓縮成這兩秒，小花帶著千愁萬緒想立刻奔過去，但我也感受到同樣大的阻力在阻礙著她，小花帶著前所未有的賭注（”演員與標靶”一書提到的專有名詞，例如朱麗葉在樓臺會的賭注就是贏得羅密歐的愛情或是被他討厭）愛德蒙會原諒她？還是把她甩開？我聽見小花已羼弱卻堅定的語氣呼喚“愛德蒙”，該怎麼形容這三個字呢？我大概知道為什麼寶塚導演這麼愛與小花合作，她真的是歌舞戲各方面都優秀的人才，尤其是戲，情感豐沛，細膩精緻，重點是一點都不匠氣，石丸轉過身來，這一轉身的能量跟張力我覺得劇場也跟著他旋轉，兩人互看一秒，小花以切斜線路徑朝石丸奔去，世紀大重逢能量驚人，我早已忘了當時有沒有背景音樂了，因為情感的淚水早已將我掩沒了。兩個演員在台上的“交流”，是非常精彩的，我相信這是經過充分排練，排出的一種默契，一個呼吸，一個眼神，都是經過剪裁，將最美好最真實的部分呈現在舞台上，而我有幸在觀眾席見證這魅力十足的一刻。
這齣戲在兩人互相擁抱，讚美善念及愛的合唱中幕落了。
好的演員在台上表演時，他的關注是對手演員，而不是台下觀眾。台下觀眾會因為演員專注關心台上其他演員，而深受吸引，當演員關切的是如何吸引台下觀眾，觀眾自然會失去對這名演員的興趣。東寶的基督山恩仇記裡美個角色都像是精美項鍊的每一個鏈鎖，一環扣一環緊密連接著，迸發出的強大能量讓觀眾目不轉睛，儘管這是一個經典到馬上可以知道下一部劇情的故事，還是看得我大呼過癮。
看完這出精緻好戲，我突然想到看完這齣戲，就要告別東京回台灣了，突然獲得滿滿的創作能量，今年鳥組人又有新製作囉，期待劇團越來越好，也期許自己持續磨練。
“歌手要練發聲，舞者要練基本功，舞台演員需要依照體系的制式來鍛鍊和練習“，史坦尼如此叮嚀年輕學子。
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